书画鉴赏与收藏管见

    吴霞

       中国传统文化博大精深，中国传统书画丰富多彩，畅游于高雅书画艺术天地，人们会感到心旷神怡，宠辱皆忘，也让人有华荫道上目不睱接之叹。纵观古今书画家，明代董其昌，清代王时敏，近代徐悲鸿、张大千、吴湖帆等，都是擅鉴赏、懂收藏、能书善画者，尤以鉴赏为重。其画技与艺德更誉满天下，留芳画史。

       清代画坛金陵八家之首龚贤曾说：“作画难，而识画尤难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉！使作画者都能识画，则画必圣手，恐圣手不如之多也”！徐悲鸿先生留学回国填写履历表时，在填表的“专长”一栏中，既不填“绘画”，也不填“美术教育”，而是写“能鉴赏古今中外书画艺术品”。书画鉴定大师启功先生曾言：“家属鉴定是很危险的，对于鉴定书画来说，家属和其他外行是一样的。如果态度再不正确，抱着各种各样的目的去从事鉴定，这个危害太大”。徐邦达先生曾说：“把一幅假画看成是真画只是经济上的损失，而让真品误判为假件却是一种罪恶”。崔如琢先生曾论：“鉴赏每一个画家的作品都是需要专门的修养和技术，并不是画家的夫人、子女所能做到的，因为，鉴赏本身是一门独立的学问，与亲情是没有关系的；还有很多画家自己画过的画，没有留在自己的身边，时间长了，自己都未必能鉴别出来”。依两者过于自信的鉴赏很容易出现谬误。然而艺术鉴赏至关重要。

       在收藏界中，我们会碰到这样的情况：对同一幅好画，懂鉴赏者说真，不懂鉴赏者言假，此乃言假容易说真难。这个“懂”和“真”字分量多重，关键就是靠硬功夫。因此，我认为：“学画当先学鉴别”，为的是目中有画。但鉴赏与评论书画者，一定要能写会画，只有这样，才能更好地辨认作品的真伪与好坏；专业书画家和美术评论家擅长论断作品的优劣；而鉴赏家则善于辨别作品的真假，不太好的作品，不一定都是假的。因此，闻道有先后，述业得专攻。  

       民国时期新加坡青年画家李漫峰，在展览会上卖去自己几幅得意杰作，徐悲鸿先生对此感到惋惜，他语重心长地说：“我们画了二、三十年画，有时几百张画才能产生一张好画”。1948年，徐悲鸿病初愈，在校园一角面对李宗仁送给他的老马写生，杨先让几位学生站在他身后观摩，他对学生说：“人们喜欢我画的马，其实并不是每张都好，所以我要多多写生”。可见精品杰作之重要。但收藏最忌贪心，你不可能穷尽天下珍奇为已有，因为一旦贪心，收藏的东西就难逃“滥”的束缚，这就失去了收藏的意义。收藏的数量多少，虽可以衡量收藏者的实力，但收藏的质量高低，更可以衡量收藏者
之眼光，在书画收藏中属精品和孤品的则是最为关键的。有时，名作比名家更为显扬。

       中国传统书画所具有的巨大魅力，吸引着无数艺术家为之奋斗，也吸引了无数收藏者投身其间。真正收藏书画的过程，就是学习和研究的过程。对书画题识、款印、纸绢材料、笔墨功力、装裱格式以及画风所宗之派别或源流、题跋及传承由来，均需认真积累知识或研读史论，或临池信笔或细细玩味有关诗文名句、以此强化鉴别藏品真伪之能力，更重要的是要钟爱书画，视为珍宝，鉴其形神，研习不辍，以此净化心灵，提高修养。正所谓“闻道有先后、术业得专攻”。

       一定是青天的垂青，机缘才跨越时空和千山万水，将余引领进书画收藏、研究、学习的门坎。三十余载，不遗余力的搜集寻觅，收藏、学习历代佳作，不时比对，如晤古人，如谒良师。至今在鉴赏、绘画上颇有建树，面对名家之手笔，仿佛流淌着汩汩诗意，内心由衷地被折服，每思之，不胜自豪；每忆之，倍感欣慰。深知艺海无涯而常耕不辍，抱大器晚成之望，遵天道酬勤之理，今叙已见，奉诸同好，得共勉之。
        
（转载《中国书画报》、《中国画家》杂志）